“Sanat terapisi” kelimesini duyduğunuzda aklınıza ne geliyor? Yetişkin bir boyama kitabında boyama? Boya ve yudum dersi mi alıyorsun? Taze kesilmiş çiçekler düzenlemek mi yoksa tüm eski konser biletlerinizle bir kolaj yapmak mı? Bu etkinliklerin merkezinde sanat yer alırken ve yaratıcılığınızı kullandıkça kendinizi daha sakin ve rahat hissederken, yaptığınız şey teknik anlamda sanat terapisi değil.
Sanat terapisi ne zamandan beri var ve neleri içeriyor?
Sanat terapisi, sanat temelli müdahaleleri kullanan klinik ve kanıta dayalı bir ruh sağlığı uygulaması olarak tanımlanır. Bu müdahaleler, fizyolojik, psikolojik ve duygusal büyümeyi ve hastalar için iyileşmeyi desteklemek için sertifikalı sanat terapistleri tarafından gerçekleştirilir.
Sanat terapisinin ana fikri, özellikle sözlü olarak ifade edilmesi zor olabilecek şeyler için sanatı başka bir ifade biçimi olarak kullanmaktır. Sanat terapisti ve hasta, sanatı tartışabilir: Dahil edilenler, anlattığı “hikaye” ve/veya temsil ettiği duygular, hastanın kişisel içgörü veya anlayış kazanmasına yardımcı olabilir.
Sanat terapisinin 1940’larda kökleri olan nispeten genç bir alan. Profesyonel eğitim programlarının 1960’larda ortaya çıkmaya başladı ve daha sonra 1969’da Amerikan Sanat Terapisi Derneği’nin kuruldu.
Sanat terapisti ne yapar?
Hastanelerdeki sanat terapistleri – genellikle tıbbi sanat terapistleri olarak bilinirler – hastaların hastaneye yatışla başa çıkmasına yardımcı olmaya odaklanır. Bu, anksiyete, stres veya ağrıyı yönetmeyi, yeni teşhisleri veya tedavi planlarını işlemeyi, uzun hastanede kalış sürelerini kabullenmeyi veya hastaların ve ailelerinin yaşam sonu sorunlarıyla başa çıkmalarına yardımcı olmak için hafıza oluşturma fırsatları sağlamayı içerebilir.
Hastalar doktor talimatı ile sanat terapisine yönlendiriliyor. Bir sevk alındığında, bir sanat terapisti bir tablo incelemesi yapar ve ardından ihtiyaçlarını değerlendirmek, hedefler belirlemek ve bu hedeflere ulaşmak için doğru medyayı tanıtmak veya önermek için hastayla bir araya geliyor.
Nasıl Sanat terapisti olunur?
Eğitim ve sertifikalara gelince, sanat terapistlerinin akredite bir kolej veya üniversiteden Sanat Terapisi alanında Yüksek Lisans derecesi almaları gerekmektedir. Ayrıca, klinik ve staj yerleştirmelerini tamamlamaları gerekir.
Sanat terapisinde ne tür sanat formları kullanılır?
Bir hastanın ilgilenebileceği sanat biçimini, yaşadıklarına bağlıdır. Sanat terapisi çok çeşitli ortamları içerebilir. Hastalar çizebilir, boyayabilir, lif sanatlarından yararlanabilir, heykel yapabilir, kolaj yapabilir ve çok daha fazlasını yapabilir. Sanat terapistleri, hastalara bir seçim duygusu vermek için sayısız seçenek sunma eğilimindedir. Bu, özellikle hastanede yatış sırasında çok önemlidir, çünkü bazı hastalar tedavilerinde fazla söz sahibi olmadıklarını hissedebilirler.
Bazen kullanılan sanat ortamı da oturumun amaçlarına bağlı olabilir. Örneğin, amaç kaygıyı azaltmaksa, terapist suluboya boya veya mürekkepler gibi serbest akışlı bir sanat formu önerebilir. Amaç gerilimi veya öfkeyi serbest bırakmaksa, terapist, dövülebileceği ve kalıplanabileceği için kil ile çalışmak veya enerjiyi serbest bırakmaya yardımcı olmak için yırtık kağıt sanatı oluşturmak gibi daha kinestetik bir şey önerebilir.
Sanat terapisinden kimler yararlanabilir?
Buna güzel bir örnek, sanat terapisinin travma sonrası stres bozukluğu ( TSSB ) olanlara nasıl yardımcı olduğudur. Travma yaşayan hastalarda, beynin sözel olmayan alanlarında işlendiğine inanılan TSSB’si olabilir. TSSB ile yaşayan bireyler bunu genellikle duyuları aracılığıyla yaşarlar: Görme, ses, koku veya dokunma. Travma hakkında konuşurken yardımcı olurken, onu sözlü olmayan bir şekilde ifade edebilmenin onu rahatlatmada daha etkili olabileceğini vurguluyor.
Sanat terapisinin sunulduğu diğer yerler
Okullarda, bakım evlerinde, tecavüz kriz merkezlerinde, aile içi şiddet merkezlerinde, bakımevlerinde ve hatta özel muayenehanelerde sanat terapisi sunulmaktadır.
Aşağıdakiler de dahil olmak üzere çeşitli popülasyonların sanat terapisinden yararlanabilirsiniz:
- Cinsel saldırı/ insan ticareti mağdurları
- Aktif görev askeri ve gazileri
- Travma kurtulanları
- Darülacezedeki insanlar
- Yas desteğine ihtiyaç duyanlar
- Sanat terapisine katılanların aileleri ve arkadaşları
Sanat terapisi hakkında yaygın yanılgılar
Birçok insan sanat terapisinin bir eğlence biçimi veya sadece ‘eğlenceli bir iş’ olduğunu düşünüyor. Sanat malzemeleriyle çalışmak keyifli olsa da, sanat terapisi seansları hala çok terapötik bir amaca hizmet ediyor. İnsanların travma, yaşam sonu sorunları, uzun süreli hastanede yatış, yeni, beklenmedik bir tanı veya kronik zihinsel sağlık sorunları ile baş etmelerine yardımcı olmak, terapötik süreç sırasında kullanılan araçlardan bağımsız olarak duygusal olarak zorlayıcı bir iştir.
Ayrıca, bu uygulamanın anahtarlarından birinin, hedeflere ulaşmak için sertifikalı bir sanat terapisti ile çalışmaktır. Bu nedenle, insanların ilgisini çeken yetişkinlere yönelik boyama kitapları ve diğer modaya uygun yaratıcı etkinlikler değil. Boyama birçokları için rahatlatıcı ve eğlenceli olabilir. Ancak sanat terapisi değildir. Bunun, yürüyüşe çıktığınız için fizik tedavi gördüğünüzü söylemek gibi bir şey olduğuna inanmaktır.
Sanat terapisi sadece çocuklar için değil
Bir başka yanılgı da sanat terapisinin sadece çocuklar için olduğudur. Değildir. Her yaştan insanın bundan faydalanabilir. Sanat terapisi ayrıca aşağıdaki konularda yardım etmede etkili olabilir:
- Kaygıyı yönetme
- Başa çıkma becerilerini geliştirme
- Seçim ve kontrol duygusu kazanma
- Nasıl rahatlayacağın öğrenme
- Acı algılarını azaltma
Ve bu sadece sanatsal insanlar için değildir. Bazıları, bu yaratıcı terapi biçiminden yalnızca sanatsal insanların yararlanacağı izlenimi altında olabilir. Ancak bir hastanın harika bir eskiz sanatçısı, heykeltıraş veya ressam olması gerekmez. Sadece açık fikirli olmaları ve katılmaya istekli olmaları gerekir.
Sanat terapisi öncelikle yaratma süreciyle ilgilidir. Sanatın estetik açıdan hoş olup olmaması önemli değildir (sık sık olsa da). Daha çok, yaratıcı sürecin sağlayabileceği birçok fayda hakkında. Sanat yapmak beynimizin sözel olmayan kısımlarını meşgul eder ve insanların sözlü olarak ifade edilmesi çok zor olan duygularını ifade etmelerine yardımcı olabilir. Bazen sanat hakkında konuşmak, kişi ile duyguları arasında bir mesafe yaratır, bu yüzden sanatta ne olduğunu tartışmak için kendilerini daha güvende hissedebilirler.
